Iruma-kun revient pour une quatrième saison en avril 2026 et reste l’un des anime les plus injustement sous-estimés du moment. Alors que Jujutsu Kaisen et Demon Slayer monopolisent l’attention, Welcome to Demon School! Iruma-kun continue de livrer une comédie fantastique généreuse, inventive et étonnamment touchante. La saison 4 adapte un arc charnière du manga qui change la dynamique de la série. Si vous ne connaissez pas encore Iruma-kun ou si vous avez décroché, voici pourquoi cette saison pourrait être la meilleure et pourquoi vous devriez rattraper votre retard.
Un concept simple qui s’enrichit saison après saison
Le pitch de départ est volontairement absurde : Suzuki Iruma, un collégien japonais trop gentil pour refuser quoi que ce soit, est vendu au démon Sullivan par ses parents irresponsables. Sullivan l’adopte et l’inscrit à Babyls, une école pour démons, où Iruma doit survivre en cachant sa nature humaine. Le moindre démon qui découvrirait son secret le dévorerait sans hésitation. À partir de cette prémisse comique, la série construit progressivement un univers scolaire riche, avec un système de rangs, des professeurs excentriques et des camarades de classe qui deviennent de vrais personnages à part entière.
Ce qui distingue Iruma-kun de la masse des anime scolaires, c’est la façon dont le protagoniste évolue. Iruma commence comme un personnage passif, incapable de dire non, qui esquive les situations dangereuses par la chance et la gentillesse. Mais saison après saison, il gagne en confiance, développe de vraies compétences magiques grâce au ring d’Ali (un esprit démoniaque qui lui confère des pouvoirs) et prend des décisions de leader. La saison 4 marque un tournant où Iruma n’est plus un survivant passif mais un acteur majeur de la politique de Babyls.
L’arc de la Harvest Festival : le cœur de la saison 4
La saison 4 adapte la suite directe de l’arc du Harvest Festival et entre dans l’arc du Music Festival, un événement scolaire qui combine compétition musicale et stratégie politique entre les classes. Chaque classe doit monter un spectacle et le résultat détermine le classement annuel de Babyls. La classe Abnormal d’Iruma, composée de démons excentriques et puissants, doit prouver qu’elle mérite son statut d’élite face à des classes rivales qui contestent sa légitimité.
L’enjeu ne se limite pas à un spectacle de talent. Le Music Festival sert de prétexte à un affrontement entre deux visions de l’éducation démoniaque. D’un côté, la philosophie inclusive du directeur Sullivan qui accepte les élèves marginaux dans la classe Abnormal. De l’autre, les familles nobles qui considèrent que le système de rangs doit refléter la hiérarchie sociale du monde démoniaque. Iruma se retrouve malgré lui au centre de ce conflit, car sa progression fulgurante dans le système de rangs dérange les conservateurs qui n’acceptent pas qu’un « inconnu » sans lignée noble puisse atteindre un rang aussi élevé.
Des personnages secondaires qui brillent enfin
L’un des grands mérites de la saison 4 est de développer des personnages jusque-là restés en retrait. Clara Valac, la camarade hyperactive d’Iruma dont l’énergie débordante servait surtout de ressort comique, révèle une profondeur inattendue. Son pouvoir de matérialisation — créer n’importe quel objet à partir de rien — prend une dimension stratégique quand elle comprend comment l’utiliser de façon coordonnée avec ses camarades. L’épisode centré sur Clara dans le premier tiers de la saison est régulièrement cité par les lecteurs du manga comme l’un des moments les plus émouvants de toute la série.
Asmodeus Alice, le meilleur ami d’Iruma, vit aussi un arc personnel marquant. Son dévouement absolu envers Iruma, traité comme un running gag dans les saisons précédentes, se transforme en questionnement sincère : peut-il être un leader à part entière, ou est-il condamné à rester dans l’ombre de celui qu’il admire ? Cette introspection donne à Asmodeus une humanité (ou plutôt une démonité) qui manquait au personnage. Les fans qui ont aimé les dynamiques relationnelles dans Spy x Family saison 3 retrouveront un soin comparable dans l’écriture des liens entre les personnages d’Iruma-kun.
Le studio Bandai Namco Pictures maintient le cap
Bandai Namco Pictures anime Iruma-kun depuis la première saison et le studio a trouvé un équilibre visuel convaincant. Le character design coloré et expressif de Osamu Nishi colle parfaitement au ton du manga, avec des visages élastiques qui passent du comique au sérieux en une fraction de seconde. La saison 4 augmente sensiblement la qualité des scènes d’action, notamment un combat en milieu de saison qui rivalise avec les meilleures séquences de Mob Psycho 100 en termes de fluidité et de créativité.
Le budget d’animation reste modeste comparé aux mastodontes du genre, mais le studio compense par une direction artistique inventive. Les scènes musicales du Music Festival utilisent des palettes de couleurs saturées et des angles de caméra dynamiques qui transforment chaque performance en un moment visuellement mémorable. La bande-son, composée par Akimitsu Honma, mélange des influences jazz, rock et orchestrales qui reflètent l’éclectisme de l’univers démoniaque. Le générique d’ouverture, toujours confié à un groupe différent chaque saison, maintient la tradition de morceaux entraînants et immédiatement reconnaissables.
Où en est le manga et faut-il le lire avant
Le manga de Osamu Nishi compte plus de 35 tomes au Japon et est toujours en cours de publication dans le Weekly Shonen Champion. En France, les éditions Nobi Nobi publient la série depuis 2020 et une trentaine de tomes sont disponibles. La saison 4 de l’anime adapte approximativement les tomes 21 à 26, ce qui signifie que les lecteurs français ont une avance confortable sur l’anime. Lire le manga n’est pas indispensable mais enrichit l’expérience : le dessin d’Osamu Nishi est expressif et dynamique, avec un découpage de planches qui influence visiblement les choix de mise en scène du studio d’animation.
Le manga se vend à plus de 10 millions d’exemplaires au Japon, un chiffre qui ne reflète pas sa notoriété relativement faible en France. Cette discrétion s’explique en partie par la concurrence écrasante des franchises shonen dominantes et en partie par un marketing discret de la part de l’éditeur français. La diffusion de la saison 4 sur Crunchyroll en simulcast chaque samedi à 18h00 devrait corriger cette injustice et amener de nouveaux spectateurs vers la série.
Pourquoi Iruma-kun fonctionne aussi bien chez les adultes
Iruma-kun est classé comme un anime pour adolescents, mais sa popularité chez les spectateurs de 25 à 40 ans ne cesse de croître. La raison tient à la qualité de l’écriture des personnages adultes. Le directeur Sullivan, grand-père adoptif d’Iruma, est un personnage complexe qui jongle entre son affection sincère pour son petit-fils et ses responsabilités politiques en tant que l’un des Trois Grands du monde démoniaque. Kalego, le professeur principal tyrannique de la classe Abnormal, cache sous son autoritarisme une pédagogie exigeante mais efficace. Ces personnages adultes ne sont pas des figurants : ils ont leurs propres enjeux, leurs propres contradictions et leurs propres moments de vulnérabilité.
La série traite aussi de thèmes universels avec une légèreté qui n’empêche pas la profondeur : la famille choisie plutôt que la famille biologique, le mérite contre le privilège de naissance, la construction de soi dans un environnement hostile. Iruma, vendu par ses parents et adopté par un démon, incarne la résilience de ceux qui transforment un départ désastreux en quelque chose de positif. C’est un message simple mais puissant, porté par un humour constant qui empêche le récit de sombrer dans le pathos. Ceux qui suivent les anime plus sombres de la saison trouveront dans Iruma-kun un contrepoint lumineux et bienvenu.
Ce qu’il faut retenir
Iruma-kun saison 4 s’annonce comme la meilleure saison d’un anime trop souvent ignoré par le public français. L’arc du Music Festival mêle compétition, politique scolaire et développement de personnages avec un équilibre que peu de shonen atteignent. Les personnages secondaires brillent enfin, l’animation monte en qualité et les thèmes universels résonnent aussi bien chez les adolescents que chez les adultes. Disponible en simulcast sur Crunchyroll chaque samedi, cette saison est le point d’entrée idéal pour découvrir une série qui mérite sa place aux côtés des grands noms du genre.